L’idea principale è esaminare la partenza come processo e non come evento singolo.
 La partenza è intesa come qualcosa che inizia prima di un’azione fisica e continua anche dopo che la separazione si è verificata. Il momento del lasciare non viene necessariamente trattato come una chiusura netta, ma può avvenire come uno spostamento graduale di attenzione, direzione e presenza.

La performance viene elaborata attorno a momenti di incontri e scontri. Questi mometni effimeri non mirano a risolversi o a svilupparsi in relazioni stabili; funzionano invece come sovrapposizioni temporanee tra le diverse direzioni. Ogni direzione ed intenzione produce un piccolo cambiamento che influenza ciò che segue, anche dopo che i corpi si separano.

La partenza viene affrontata sia come esperienza individuale sia collettiva. Alcune partenze sono visibili e condivise, altre avvengono in silenzio, senza riconoscimento.

Ci interessa anche osservare le condizioni che permettono a una partenza di avere luogo. La partenza non è sempre possibile; dipende dalle circostanze. Spazio, suono, tempi e prossimità possono sostenere o ostacolare l’atto del lasciare. Senza un terreno, uno spazio o segnali sensoriali sufficienti, la partenza può rimanere sospesa o non realizzarsi.

Come si muove l’ambiente attorno a queste partenze? Chi si adatta a chi? Chi rimane per incorniciare una situazione e chi parte per rilasciare tale attrito?

Praticamente, lo svogliemnto della perfromance viene attraverso  giochi e regole che guidano e modulano l’interazione. Queste strutture vengono utilizzate per generare condizioni di connessione o tensione tra le persone coinvolte.
 Attraverso questo processo si mantiene uno stato condiviso di allerta all’interno del gruppo. L’attenzione circola. Lo spazio tra le persone opera come un campo dinamico che può attrarre o respingere, aumentando l’intimità o ampliando la separazione.

Un negoziamento costante. Un tentativo di partire.